設計者是否能將生態系統的運作機制，轉化為一種可感知的美學形式，以縫合兩者之間堪稱宿命性的裂痕，呼籲人們在生態績效之外，尋找永續之美。彌補生態價值與形式美學之間的裂痕，終究得仰賴人們對於多重感官、參與體驗乃至於自身的行動，讓生態的過程被看見，讓地景的內部運作被看見，「美麗不只是表面」(Beauty is more than skin deep): 一句化妝品般的廣告詞，套用在這裡，卻顯得十分貼切。

當我們遊走在生態、風貌、永續等概念之間，談論景觀設計的美學，必然會遭遇這些盤根錯節的思想轉換與叩問過程。這當中既沒有捷徑可走，也很難有一錘定音式的終極解答。人們經常有一種傾向，那就是對於自身專業以外的物事，尋求「明白而立即」的答案。因此我們更該留意那些依循慣性的用字遣詞，比如：「自然就是美。」這句話看似萬用，放諸四海皆準，實則把許多逐層推進的叩問過程，簡化成一句如同長輩圖般的廣告詞。

在日常生活當中，造景像是一種調節器，用來調整人類與「自然」這一介面之間，無處不在的摩擦、碰撞、擾動：它既是理論，也是行動；既是原因，也是結果。如同威利（John Wylie）在《地景》一書裡主張的： 「與其說『造景』是『自然』和『文化』互動的產物，這一類日常的建造行為，反倒更像是我們對於何謂『自然』與『文化』想法的起源。」

現為 Field Operations 景觀建築事務所紐約辦公室一員的李思萱，以建築生的角度，介紹賓夕法尼亞大學景觀建築碩士兩年制的課程。其中包括 ASLA 獲獎案例分享 - 2021 ASLA “Retreat: Defining Quadra Island’s Rural Identity” 學生獎的作品和經驗分享。

里斯本如今富有活力而多樣化的瓷磚形式，其實是許許多多文化融合後的產物。從 13 世紀阿拉伯風格的小瓷磚馬賽克拼貼、16世紀義大利文藝復興風格的瓷磚於白底上繪畫、17世紀後受到荷蘭藍白瓷磚影響、20 世紀後則以幾何圖樣為主。結合了以上各時期的瓷磚特色，加上葡萄牙的風土與技術，再經過長久演變而內化為里斯本城市如今的樣貌